por Selene Carboni
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Uma forma de arte tem sido quase universal ao longo da história humana, adornando as paredes de edifícios e rochedos ao longo dos séculos: a arte em relevo. Uma escultura em relevo é um tipo específico de escultura que usa profundidade para adicionar uma dimensão extra a uma figura, paisagem ou elementos arquitetônicos ou ornamentais. Este antigo relevo mesopotâmico tem duas figuras humanas ligeiramente salientes de uma laje de pedra.
Os relevos são divididos em duas grandes categorias: alto relevo tem algumas partes da obra de arte parcialmente levantadas do plano de fundo em um nível igual a pelo menos metade ou mais de sua forma natural do plano de fundo. Depois, há o baixo relevo ou baixo-relevo, onde há um nível de projeção menos pronunciado. Outras técnicas incluem o meio-relevo e o ' stiacciato ', sendo este último uma espécie de relevo onde a diferença entre as partes completamente planas e elevadas da obra é pouco visível, apenas perceptível se alguém passar os dedos ao longo da peça. Um exemplo fascinante é o Milagre da Mula de Donatello , na primeira metade do século XV EC.
Um dos subtipos de relevo mais inovadores é o uso do baixo-relevo para perspectiva, originado durante o Renascimento florentino entre os séculos XIV e XVI dC na Itália. A 'Porta para o Paraíso' de Lorenzo Ghiberti no Batistério de Florença é um excelente exemplo desse tipo de trabalho de socorro.
O trabalho de Ghiberti é uma maravilha técnica, usando o relevo para transmitir profundidade seguindo um uso específico da perspectiva. Observar de perto um dos painéis revela como esse relevo de perspectiva dá vida à obra.
Foi com base nessa técnica que, em 1999, o Museu Tátil Anteros do Instituto Francesco Cavazza para Cegos em Bolonha, Itália, se inspirou para iniciar seu próprio projeto de baixo-relevo. A equipe do museu se perguntou: "como é possível tornar as pinturas acessíveis para pessoas com deficiência visual? Como é possível fortalecer as faculdades perceptivas, cognitivas e intelectuais dos visitantes com deficiência visual, mas também atrair e educar os usuários com visão? " Ambas as questões são importantes, e nenhuma é fácil de resolver.
Pessoas com deficiência visual podem experimentar esculturas tridimensionais facilmente através do toque, mas isso não é possível com pinturas. Através de um baixo-relevo, porém, pode-se transmitir a 'visão' do artista de uma pintura bidimensional de uma forma que pode ser experimentada pelo toque.
Anteros começou a criar baixos-relevos para várias pinturas específicas que os funcionários do museu selecionavam, bem como aquelas que lhes eram encomendadas por outros museus ou associações importantes. A coleção inclui, portanto, baixos-relevos que traduzem obras-primas da era medieval para a contemporânea. Você pode encontrar traduções em baixo-relevo da Mona Lisa do original de Leonardo da Vinci, bem como Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli e Okita de Kitagawa Utamaro.
Traduzir uma pintura original para um baixo-relevo não é um processo automático. Em vez disso, uma equipe composta por especialistas em história da arte, psicologia da percepção tátil e óptica, pedagogia e a comunidade de pessoas cegas estudam a obra de arte original. Eles procuram entender o estilo da composição e escolhem detalhes que emprestam as regras da representação espacial da perspectiva florentina para converter em valores táteis. Em seguida, criam um protótipo em argila, testam-no e, se o resultado for positivo, reproduzem-no em gesso ou fibra de vidro.
Todos os baixos-relevos são intencionalmente brancos. As cores da pintura podem ser transmitidas verbalmente a pessoas que se tornaram cegas mais tarde na vida e têm experiência prévia de cores ou podem ser comunicadas a deficientes visuais por meio de reproduções fotográficas ampliadas. Isso resulta em imagens icônicas acessíveis por toque.
Através desses baixos-relevos, o museu Anteros tornou as pinturas tangíveis e compreensíveis para pessoas cegas. Os baixos-relevos também são interessantes para usuários com visão, permitindo que eles experimentem a beleza da arte usando o sentido do tato que de outra forma não usariam em um museu. Os visitantes podem experimentar os baixos-relevos por conta própria ou serem guiados por guias cegos e videntes. Eles podem seguir a curva da onda gigante em The Great Wave off the Coast of Kanagawa por Hokusai, e sentir como a força ondulante da água vai desabar sobre o pequeno barco lá embaixo.
Pode parecer uma tarefa fácil, mas não é. Os visitantes têm que se esforçar para se concentrar e recriar as formas, conhecer as diferentes camadas da composição da perspectiva, lembrar de cada detalhe e torná-lo seu. Mas a recompensa justifica plenamente o esforço! Ao internalizar as técnicas de leitura tátil, os amantes da arte cegos e videntes podem alcançar o prazer estético da obra de arte de maneiras que antes não podiam.
O uso da arte em baixo-relevo resulta em uma compreensão aprimorada, quebra preconceitos ao mudar as atitudes das pessoas e cria uma maneira nova e emocionante de perceber a arte, tanto para deficientes visuais quanto para pessoas com visão.
Este blog foi escrito por Selene Carboni através do Programa de
Bolsas de Diversidade e Inclusão da Europeana. Selene é
historiadora de arte, educadora de museus e consultora háptica.
