Nigel Amon - Cubisme Africain

Nigel Amon   -   Cubisme Africain

5 de ago. de 2017

NO BRAZZIL, AINDA HOJE, O LEITE NÃO CHEGA PARA UM GRANDE NÚMERO DE CRIANÇAS.

Como a roupa feita a partir do leite tornou-se a altura da moda na Itália de Mussolini

"No futuro, você poderá escolher entre beber um copo de leite e usar um".


28 DE JULHO DE 2017

 Worker at SNIA Viscosa, 1953 MONDADORI PORTFOLIO/GETTY IMAGES
Em 1909, Filippo Tommaso Marinetti - um membro dos letrados italianos que estudaram no Egito, na França e na Itália - publicou seu Manifesto Futurista radical, um documento cujas exaltações de ruptura tecnológica inflamaram o movimento do Futurismo italiano.

Marinetti pediu a arte que abraçou novas inovações como automóveis, guerra glorificada, "lutou" pela moral e eliminou bibliotecas e museus, que se concentraram muito no passado.

O futurismo italiano que ele gerou se revoltou contra os antigos: a poesia futurista, por exemplo, muitas vezes descartou regras de gramática e apareceu em confusões não-lineares, enquanto as pinturas futuristas experimentaram a perspectiva e o colapso do espaço.

Umberto Boccioni, “The City Rises,” 1910. MUSEUM OF MODERN ART/PUBLIC DOMAIN 
A moda era um fascínio particular dos futuristas. Desde 1914, com a publicação do manuscrito "Manifesto Futurista de Vestuário Masculino" de Giacomo Balla, o debate sobre a forma como os italianos devem vestir-se nos círculos de Marinetti. Os futuristas queriam que os fabricantes criassem roupas de " novos materiais revolucionários ", como papel, papelão, vidro, papel alumínio, borracha, peixe, cânhamo e gás.

 In 1920, the “Manifesto of Futurist Women’s Fashion” added a new material to this list: milk.

A ideia não era inteiramente nova. Entre 1904 e 1909, o químico alemão Frederick Todtenhaupt tentou transformar subprodutos de leite em um substituto de seda fibrosa. Embora seus esforços falharam, sua premissa subjacente intrigou a banda de Futuristas de Marinetti. Muitos começaram a especular que o leite era o tecido do futuro e um dia compreenderia todos os estilos de vestimenta.

Não era tão louco quanto poderia soar. A lã é uma proteína, portanto, em um nível molecular, possui uma estrutura muito similar à caseína, a proteína encontrada no leite. Os químicos simplesmente precisavam descobrir como processar a caseína de uma forma que imitava a textura da lã.

Assim, para que as roupas à base de leite aconteçam, Marinetti e os Futuristas italianos precisavam aguardar a recuperação da tecnologia.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) PUBLIC DOMAIN
 Esse momento ocorreu na década de 1930, quando o primeiro-ministro italiano, Benito Mussolini, começou seu empenho no país para conseguir a autossuficiência econômica. Mussolini entrou no escritório em 1922, em meio ao ressentimento popular por o que muitos viram como o arsenal rígido britânico, francês e americano no Tratado de Versalhes. Marinetti foi um de seus primeiros proponentes. Em 1919, o Partido Político Futurista de curta duração de Marinetti - uma tentativa de trazer ideias futuristas para o governo - se fundiu com o Partido Fascista Italiano de Mussolini. Os dois eram associados - Mussolini chamou Marinetti de " Fascista fervoroso " - e eles compartilhavam o objetivo de fortalecer a economia italiana em preparação para as próximas guerras.

Uma maneira que eles conseguiram isso? Vestuário de leite.

No início da década de 1930, Mussolini ordenou aos italianos que criassem mais de seus próprios produtos e, ao fazê-lo, inovassem "um estilo italiano em mobiliário, decoração de interiores e vestuário [que] ainda não existe".

Como muitos no governo fascista, ele fixou suas esperanças em tecidos artificiais, um mercado no qual a Itália se mostrou dominante. Como os futuristas haviam proposto anteriormente, muitas empresas italianas começaram a usar materiais orgânicos - em vez de sedas e lãs menos comuns - para desenvolver têxteis.

O primeiro grande sucesso da Itália veio com rayon, uma seda artificial feita de celulose. Em 1929, a nação tornou-se o principal produtor mundial de material, com 16 por cento da produção total de rayon.

SNIA Viscosa headquarters, c. 1943 PUBLIC DOMAIN
O partido responsável pela parte do leão desse rayon era uma empresa têxtil conhecida como SNIA Viscosa. Em 1925, o SNIA representava 70 por cento das fibras artificiais da Itália, crescendo tão grande que se tornou a primeira empresa da nação a ser listada em bolsas de valores estrangeiras (em Londres e Nova York).

E em 1935, a SNIA Viscosa adquiriu os direitos sobre um novo tipo de fibra: uma lã sintética à base de leite que, com base no trabalho anterior de Todtenhaupt, o engenheiro italiano Antonio Ferretti aperfeiçoou recentemente. Esta nova fibra de leite foi apelidada de linital (uma composição de lana , que significa lã e ital , da Itália).

O processo de produção lanital que Ferretti foi pioneiro foi assim: primeiro, os cientistas adicionaram ácido ao leite vazio, que separou a caseína. A caseína foi então dissolvida até desenvolver uma consistência viscosa. Em seguida, de acordo com o TEMPO , a caseína foi "forçada através de fieiras como macarrão, passou por um banho químico endurecedor, [e] cortou em fibras de qualquer comprimento desejado." O resultado? Uma substância que imitava lã.


Um vídeo britânico Pathé de 1937 oferece um vislumbre raro desse processo, encerrando uma previsão incrível: "no futuro, você poderá escolher entre beber um copo de leite e usar um".


Para Mussolini, o lanital era engenhoso. A Itália, como a maioria das nações, estava desperdiçando bilhões de libras por ano em excesso de leite desnatado. Lanital deu-lhes uma maneira barata de reutilizá-lo e, considerando-o de outra forma teria languidado, ofereceu muita explosão por seu dinheiro : 100 libras de leite continham cerca de 3,7 quilos de caseína, o que traduzia para 3,7 quilos de lanital.

Embora o lanital não fosse tão forte nem tão elástico como a lã real, Mussolini permaneceu firmemente encantado. Este era o tipo de inovação italiana de que queria mais.

Assim, em 1935, após sua invasão da Etiópia resultou em fortes sanções da Liga das Nações (um protótipo pós-Primeira Guerra Mundial para as Nações Unidas) que mais isolou a Itália, Mussolini voltou toda a atenção para o lanital.

Então, mais do que nunca, Mussolini precisava alcançar a auto-suficiência econômica que desejava. Ele investiu cada vez mais no que a Itália fazia melhor: têxteis artificiais. De acordo com Karen Pinkus , os tecidos artificiais, incluindo o lanital, tornaram-se "uma  obsessão central para o regime".



 A SNIA Viscosa recebeu grandes somas de ajuda governamental, e seu novo e promissor tecido de leite ganhou forte apoio: até 1937, foram produzidos surpreendentes 10 milhões de libras de lanital . Os conselhos têxteis estatais começaram a publicar cartazes de propaganda pedindo aos cidadãos que " Vestir de maneira italiana ". Os futuristas, encantados com a nova proeminência das fibras de leite, elogiaram com entusiasmo a invenção e a ingenuidade do governo fascista.

O próprio Marinetti tornou-se um poeta em residência para a SNIA. O poema de 1938 intitulado "O Poema da Torre Viscosa" elogiou a empresa têxtil, enquanto "O Poema Simultâneo da Moda Italiana" agradeceu à empresa por sua "italianidade, dinamismo, autonomia, [e] criatividade exemplares".

Mas o mais memorável foi o seu "Poema do vestido de leite", que foi publicado em um livro de propaganda ilustrado, e que apresentou algumas escolhas escritas em louvor ao lanital:

E deixe este leite complicado ser bem-vindo poder poder poderemos exaltar isso

LEITE DE AÇO REFORÇADO

LEITE DE GUERRA

LEITE MILITARIZADO.

A propaganda funcionou. Lanital tornou-se omnipresente em toda a Itália, e o sonho futurista da roupa do leite pareceu tornar-se realidade.

A tampa para o livro Snia Viscosa Il Poema del vestito di latte: condicional i
n liberta futuriste ( O Poema do vestido de leite: Palavras futurista em liberdade ), 1937,
 escrito por Filippo Tommaso Marinetti e ilustrado por Bruno Munar
i. CORTESIA DA UNIVERSIDADE INTERNACIONAL WOLFSONIAN-FLORIDA, MIAMI BEACH, FLÓRIDA
 
Em abril de 1937, a publicação britânica The Children's Newspaper informou que "lã de leite" havia se infiltrado em trajes, vestidos, roupas e até mesmo bandeiras italianas: "uma ordem surgiu que bandeiras e bandeiras sejam feitas deste material, dos quais os italianos são extremamente orgulhoso."

De fato, em 1938, a SNIA Viscosa se propôs a espalhar roupas à base de leite ao redor do mundo. Dois anos depois, vendeu patentes para oito países (Holanda, Polônia, Alemanha, Bélgica, Japão, França, Canadá, Checoslováquia e Inglaterra).

No entanto, havia um país em particular que a SNIA Viscosa esperava conhecer: os Estados Unidos.

Os EUA eram um alvo natural para as fibras de leite da SNIA Viscosa. Desde o início da década de 1920, os americanos discutiram a caseína como uma ponte potencial entre os setores agrícola e industrial e como uma forma de repurpose seus 50 bilhões de libras por ano de excesso de leite desnatado.

Em 1900, Henry E. Alvord, presidente de várias faculdades agrícolas americanas, sugeriu que a caseína fosse usada em cola, botões e pentes. Durante a Primeira Guerra Mundial, a caseína apareceu em uma pintura que cobriu asas do avião; Até 1940, apareceu nas teclas do piano. Caseína também foi encontrada em certos tipos de papel americano, onde anexou minerais para liberar um brilho brilhante.

Então SNIA Viscosa pensou - por que não também na roupa?

Lanital production at SNIA Viscosa, captured by Pathé News
Lanital production at SNIA Viscosa, captured by Pathé News

Com a ajuda do governo italiano, a SNIA despachou emissários de moda como a jornalista americana Marguerite Caetani, italiana e virada, para promover vestuário lanital em Nova York. A dez 1937 TEMPO artigo descreve como Caetani recrutados socialites americanas como Mona Bismarck-quem Chanel, uma vez eleita a “Mulher Mais Bem Vestido do Mundo” -para modelo high-end vestidos à base de leite para o público americano.

Seus esforços deram certo: em 1941, uma equipe do Atlantic Research Associates - uma divisão da National Dairy Corporation - começou a produzir o lanital sob o nome de aralac ("ARA" como no American Research Associates + lac , Latin for "milk").

As novas fibras de leite foram um sucesso. Como a SNIA esperava, a cena da moda de Nova York fixa-se em roupas à base de aralac, e aralac denunciou brevemente a sofisticação. Mas quando os EUA se juntaram à Segunda Guerra Mundial, encontrou um uso mais universal: equipamentos militares.

Aralac foi misturado com rayon para produzir chapéus , proporcionando aos historiadores modernos um fato trivial para superar todos os fatos triviais: durante a Segunda Guerra Mundial, soldados americanos usavam leite para a batalha.

Aralac se espalhou tão rapidamente em todo os Estados Unidos - logo apareceu em casacos, ternos e vestidos - que um artigo da LIFE de 1944 declarou : "Muitos cidadãos dos EUA, sem saber disso, estão usando roupas feitas de leite desnatado".

SNIA Viscosa propaganda, 1936 PUBLIC DOMAIN 
Mas, apesar do período inicial de lua de mel, os tecidos à base de leite logo ficaram fora de favor em todo o mundo. Apesar do exagero da imprensa sobre o seu luxo, o lanital foi muito mais fraco do que a lã, e quebrou facilmente. As faixas frequentemente surgiram quando passadas a ferro. Mas o mais condenável era o odor pútrido que esses tecidos às vezes expulso: " quando úmido, [lanital e aralac] cheirava a leite azedo, causando muitas queixas dos consumidores ".

Em 1948, a produção caiu nos Estados Unidos. Logo após, SNIA Viscosa começou a concentrar sua energia em outros produtos sintéticos. Sua reputação tomou um enorme golpe após a Segunda Guerra Mundial, quando as botas infusadas de linital, cobertores e uniformes militares - que Mussolini acreditava que resistiam ao gás venenoso - de fato fizeram pouco para proteger os soldados italianos e levaram a 2.000 casos de congelamento durante uma Batalha contra a França. De qualquer forma, produtos sintéticos mais baratos estavam inundando o mercado, classificando o lanital.

No entanto, esse não é o fim da história.

Ao longo das décadas, a roupa à base de leite permaneceu popular entre os futuristas, e nos últimos anos, as fibras provocaram um ressurgimento.

Em 2011, houve a estreia da empresa de roupas alemã Qmilch, cujos produtos de moda são fabricados quase que inteiramente com caseína. Iniciado pelo microbiologista alemão e designer Anka Domaske, a Qmilch oferece produtos que requerem menos produtos químicos do que o lanital das décadas de 1930 e 1940. Um vestido único custa cerca de US $ 200 e US $ 230 e é feito de seis litros de leite.

Segundo a Reuters , o rótulo de moda Mademoiselle Chi Chi, um produtor de roupas high-end que é favorito de celebridades americanas como Mischa Barton e Ashlee Simpson, também começou a vender roupas à base de leite. A popular linha de vestuário Heattech da Uniqlo, também, é parcialmente feita a partir de proteínas do leite .

Hoje, essas roupas são especialmente atraentes porque são biodegradáveis ​​e sustentáveis. Na verdade, como a sociedade global continua a enfatizar a reutilização, não se pode deixar de pensar que talvez os Futuristas de Marinetti estivessem corretos o tempo todo. Talvez o nosso futuro esteja com o vestido do leite.

Atlas Obscura

BRAZZIL %








OBSERVADO PELO CONGRESSO NACIONAL - PELO MINISTÉRIO PÚBLICO - PELA POLICIA FEDERAL - PELA OAB - PELA CORTE - PELO EUA - PELA ONU - PELA GLOBO - PELA BANDEIRANTE - PELA ELITE BRASILEIRA - PELO VELHO MUNDO INSACIÁVEL - PELA VEJA - PELO BESTA FUBANA - PELA FIESP E PELO POVO BRASILEIRO E, PORTANDO A MESMA FOME DE PODER QUE LEVOU À CONDENAÇÃO DA ARROGÂNCIA DE DILMA,  O DONO DO PMDB - AMIGO DO PSDB - AMIGO DO DEM E DO PP, O PRESIDENTE DO BRAZZIL MICHEL TEMER, USANDO RECURSOS PÚBLICOS, VAI COMPRANDO SUA PERMANÊNCIA NO PODER MARCANDO O SEU GADO. 
MORÔ, gigante?


O trabalho patrocinado pelo capital faz da gente escravos deles.


Pensava que as pessoas queriam arroz com feijão, couve, angu, saladinha e franguinho ensopadinho, todos os dias, pra ficar fortinhos.

Quando candidato a prefeito de minha cidade pobre e linda, escolhi como fundo musical para a minha propaganda eleitoral no rádio, a primeira musica deste disco; que só depois de muito tempo, um amigo ingrato, quebrando minha inocência, disse ser este mestre cantor poeta, um baiano e não um barranqueiro mineiro, como santamente idolatrava.

O que ninguém disse, foi o quanto melhor seria ‘musicar’ aqueles 80 segundos de tempo que eu tinha, ilustrando um belo e gordo sanduba de bifes de entulhos com ovos de hormônios, fatias bombásticas de bacon e batatinhas, pra ficar gordinho. 



Violeiro
Elomar Figueira Melo


Vô cantá no canturi primero
as coisa lá da minha mudernage
qui mi fizero errante e violêro
Eu falo séro e num é vadiage
E pra você qui agora está mi ôvino
Juro inté pelo Santo Minino
Vige Maria qui ôve o qui eu digo
Si fô mintira mi manda um castigo

Apois pro cantadô i violero
Só hái treis coisa nesse mundo vão
Amô, furria, viola, nunca dinhêro
Viola, furria, amô, dinhêro não

Cantadô di trovas i martelo
Di gabinete, lijêra i moirão
Ai cantadô já curri o mundo intêro
Já inté cantei nas portas di um castelo
Dum rei qui si chamava di Juão
Pode acriditá meu companhêro
Dispois di tê cantado u dia intêro
o rei mi disse fica, eu disse não

(REFRÃO)
Si eu tivesse di vivê obrigado
um dia inantes dêsse dia eu morro
Deus feiz os homi e os bicho tudo fôrro
já vi iscrito no Livro Sagrado
qui a vida nessa terra é u'a passage
E cada um leva um fardo pesado
é um insinamento qui
derna a mudernage
eu trago bem dent'do
coração guardado

(REFRÃO)
Tive muita dô di num tê nada
pensano qui êsse mundo é tud'tê
mais só dispois di pená pelas istrada
beleza na pobreza é qui vim vê
vim vê na procissão u Lôvado-seja
i o malassombro das casa abandonada
côro di cego nas porta das igreja
i o êrmo da solidão das istrada

(REFRÃO)
Pispiano tudo du cumêço
eu vô mostrá como faiz o pachola
qui inforca u pescoço da viola
rivira toda moda pelo avêsso
i sem arrepará si é noite ou dia
vai longe cantá o bem da furria
sem um tustão na cuia u cantadô
 
canta inté morrê o bem do amô. 

29 de jul. de 2017

Por ALBERTO DE LIMA; Blog coágulos




Espero,
e espero.
As flores murcharam,  o sol se suicidou no mar.
Tua ausência fria queimada
e eu sigo esperando.

Sob a tempestade, encharcado, o relógio se apressa,
A Lagarta se transforma em borboleta, caem mais pétalas  de minha alma que se veste de flor, e a alma se escapa.
E eu ainda estou esperando.

28 de jul. de 2017

Fim de Estrada (Cartola e Angenor de Oliveira)


Infelizmente
Não iremos ao fim da estrada
Eu bem sei que estás cansada
E eu também cansei
Só peço que respeites
O nome que te dei
E pelo amor de Deus
Não negues que te amei
Já me convenço
Bem melhor não ter partido
Veja agora o resultado
Nós somos dois perdidos
Faz o que te digo, amor
Vá, voltes daqui
Eu quero te ver contente
Te ver alegre
Sempre a sorrir 

Felicidade é viver







Estou vivendo apenas há dois anos nesta última idade e até o momento tudo aqui tem sido fascinante. Aqui nada é distante, nada mais é oculto. Fecho os olhos e vejo minha infância, minha adolescência e minha juventude. Tudo o que me trouxe até aqui. A morte também está há um fechar de olhos. Não existem mais dúvidas. Não há mais medo. Ansiedade não tem lugar aqui. Pena, é que a permanência aqui só é permitida até ali.Vivo feliz.

Pipes of Peace


A Grande Guerra, a que também chamaram esperançosamente «a guerra para acabar com as guerras», tinha começado a meio do Verão, em Julho de 1914. Os soldados a caminho da frente de batalha estavam genuinamente convencidos de que a luta seria breve e chegaria ao fim antes do Natal.  Tal não aconteceu. O horror prolongou-se por quatro longos anos e fez mais de 16 milhões de mortos.(...)

(...) O ânimo com que oficiais e soldados partiram para a frente cedo esmoreceu. Com a chegada dos frios do Outono e logo a seguir dos rigores maiores do Inverno, começou a instalar-se o desânimo, um desespero surdo no fundo da miséria lamacenta das trincheiras. Acredito que, se dependesse dos soldados anónimos dos dois lados do conflito, a guerra poderia ter acabado naquele Dia de Natal de 2014, faz hoje cem anos.

Faz hoje cem anos que, em vários pontos ao longo da frente ocidental, soldados britânicos e alemães fizeram espontaneamente uma trégua, confraternizaram, improvisaram até partidas de futebol e — o que mais me comove — deram juntos sepultura aos camaradas caídos na terra-de-ninguém.

Em 1983 Paul McCartney lançou o álbum Pipes of Peace. O vídeo da canção-título recriava a trégua de quase 70 anos antes:


(Um resumo de Trégua de Natal at 1:24 da manhã blog gota de ran tan plan - quinta-feira, 25 de dezembro de 2014)

Melhor é ficar calado pra não comentar sobre o preço que pagamos para colocar esse negócio na Praça da Cultura. Parece que em breve, muito breve mesmo, a Praça vai precisar de um novo piso. Um grande número de pedras está se soltando, ficando bastante perigoso para caminhar.


MORTE À CALÇADA PORTUGUESA

Hoje, quando ia a sair para levar a Cacau à rua, vinha a filha de uns vizinhos a chegar, com o bébé nos braços, que tropeçou na malfadada calçada.

Para não magoar o bébé, caiu bastante mal, torceu o pé e caiu de costas. Começou a chorar de dores e entregou-me logo o miúdo, que também chorava, para os braços. Felizmente, para ele, foi apenas um susto e sossegou logo nos meus braços. Já ela, ficou com um entorse valente no pé e sabe-se lá mais o quê nas costas.

Posto isto, quando é que arrancam de vez esta porcaria?

Isto não é uma calçada, não é um pavimento. É um instrumento de tortura.

Estou saturada de assistir a 38495894584968 quedas, lesões e ferimentos. Estou saturada de ver esta porcaria a dar cabo da vida das pessoas e acabar de vez com a qualidade de vida aos idosos porque, nessa idade, uma perna, braço, cabeça ou bacia partida significa o fim de muita coisa.

Estou saturada de ver as pessoas a fazerem equilibrismo para se manterem em pé. De ver a acessibilidade negada a quem anda de cadeiras de rodas ou tem dificuldades de locomoção.

Eu própria tenho uma cicatriz de seis centímetros no joelho esquerdo, que não me deixa esquecer uma queda, cujo resultado foram uma série de pontos internos e externos e várias semanas sem poder andar. E sim, estava de sapatos rasos.

Quando é que percebem que a questão não é a manutenção? É uma pedra escorregadia, onde o passar dos anos só o piora. São cubos pequenos mas que, por mais alinhados estejam, vão dar sempre azo a muitos acidentes.

Quando é que passamos de vez para o século XXI? Também já tivemos o tempo da terra batida e o que mais. Quando é que olham para outras cidades e países e percebem que o objectivo de um pavimento é facilitar a locomoção? Madrid aqui tão perto tem um pavimento excelente e em lado algum impossibilita uma cadeira de rodas de circular.

Sim, também gostaria de andar de saltos sem arriscar ficar com os pés, joelhos e o que mais feridos, torcidos ou partidos, cada vez que saio à rua. Ora que grande treta! Isso acontece até de ténis.

Se é bonita? É! Mas arranquem-na de vez e coloquem-na num museu para admirar. Coloquem a legenda "Era sobre este instrumento de tortura que os portugueses tentavam deslocar-se e, como consequência, muitos sofreram na pele e nos ossos a sua beleza. Arranquem-na! Pobres brasileiros que herdaram esta porcaria, ainda mais perigosa num clima húmido
.
Arranquem-na! Arranquem-na de vez e passemos ao século XXI. Coloquem-na num museu.

Arranquem-na do país inteiro. Para que não tenhamos de assistir ou protagonizar mais episódios como o de hoje.

Arranquem esta porcaria de vez e terminem com o suplício que é caminhar sobre ela!

Publicada por Alexandra à(s) 9:03 da manhã 

1 comentário: 

Blogger Luna disse...

Esta é uma discussão que já tive sei lá quantas vezes, inclusive com o meu consorte, que achava muito linda. Isto até há 3 semanas a minha sogra ter caído, partido um pé em dois sítios e ter tido que ser operada, pq escorregou/tropeçou na puta da calçada.
...do blog Português Leite Condensado às Colheradas

23 de jul. de 2017

Brasil com S

Tarsila do Amaral

INFÂNCIA E 
APRENDIZADO

Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no Colégio Sion e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, 'Sagrado Coração de Jesus', 1904. Quando voltou, casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce.

Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na Académie Julien e com Émile Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro) através das cartas da amiga Anita Malfatti. Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos acadêmicos. Em dezembro de 22, ela voltou a Paris e Oswald foi encontrá-la.

1923

Neste ano, Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado Oswald. Conheceram o poeta franco suíço Blaise Cendrars, que apresentou toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi então que ela estudou com o mestre cubista Fernand Léger e pintou em seu ateliê, a tela 'A Negra'. Léger ficou entusiasmado e até chamou os outros alunos para ver o quadro. A figura da Negra tinha muita ligação com sua infância, pois essas negras eram filhas de escravos que tomavam conta das crianças e, algumas vezes, serviam até de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a estória da arte moderna brasileira. A artista estudou também com Lhote e Gleizes, outros mestres cubistas. Cendrars também apresentou a Tarsila pintores como Picasso, escultores como Brancusi, músicos como Stravinsky e Eric Satie. E ficou amiga dos brasileiros que estavam lá, como o compositor Villa Lobos, o pintor Di Cavalcanti, e os mecenas Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado.

Tarsila oferecia almoços bem brasileiros em seu ateliê, servindo feijoada e caipirinha. E era convidada para jantares na casa de personalidades da época, como o milionário Rolf de Maré. Além de linda, vestia-se com os melhores costureiros da época, como Poiret e Patou. Em uma homenagem a Santos Dumont, usou uma capa vermelha que foi eternizada por ela no auto-retrato 'Manteau Rouge', de 1923.

PAU BRASIL

Em 1924, Blaise Cendrars veio ao Brasil e um grupo de modernistas passou com ele o Carnaval no Rio de Janeiro e a Semana Santa nas cidades históricas de Minas Gerais. No grupo estavam além de Tarsila, Oswald, Dona Olívia Guedes Penteado, Mário de Andrade, dentre outros. Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros. 'Encontei em Minas as cores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, ...' E essas cores tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, e temos quadros maravilhosos como 'Carnaval em Madureira', 'Morro da Favela', 'EFCB', 'O Mamoeiro', 'São Paulo', 'O Pescador', dentre outros.

Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com Oswald (o pai de Tarsila conseguiu anular em 1925 o primeiro casamento da filha para que ela pudesse se casar com Oswald). Washington Luís, o Presidente do Brasil na época e Júlio Prestes, o Governador de São Paulo na época, foram os padrinhos deles.

ANTROPOFAGIA

Em janeiro de 1928, Tarsila queria dar um presente de aniversário especial ao seu marido, Oswald de Andrade. Pintou o 'Abaporu'. Quando Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que também achou o quadro maravilhoso. Eles acharam que parecia uma figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. E Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.

Outros quadros desta fase Antropofágica são: 'Sol Poente', 'A Lua', 'Cartão Postal', 'O Lago', 'Antropofagia', etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes.

A artista contou que o Abaporu era uma imagem do seu inconsciente, e tinha a ver com as estórias de monstros que comiam gente que as negras contavam para ela em sua infância. Em 1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda muitas pessoas ainda não entendiam sua arte.

Ainda neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald.

SOCIAL E NEO PAU BRASIL

Em 1931, já com um novo namorado, o médico comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em Moscou. Ela sensibilizou-se com a causa operária e foi presa por participar de reuniões no Partido Comunista Brasileiro com o namorado. Depois deste episódio, nunca mais se envolveu com política. Em 1933 pintou a tela 'Operários'. Desta fase Social, temos também a tela 'Segunda Classe'. A temática triste da fase social não fazia parte de sua personalidade e durou pouco em sua obra. Ela acabou com o namoro com Osório, e em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Luís Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. Ela trabalhou como colunista nos Diários Associados por muitos anos, do seu amigo Assis Chateaubriand. Em 1950, ela voltou com a temática do Pau Brasil e pintou quadros como 'Fazenda', 'Paisagem ou Aldeia' e 'Batizado de Macunaíma'. Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago em Petrópolis.

Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969, a mestra em história da arte e curadora Aracy Amaral realizou a Exposição, 'Tarsila 50 anos de pintura'. Sua filha faleceu antes dela, em 1966.


Tarsila faleceu em janeiro de 1973.


Obras de Tarsila do Amaral